tag:blogger.com,1999:blog-85086367248954315552024-03-12T17:03:14.528-07:00JAZZT MUSICbut I like itpablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.comBlogger116125tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-31705842921941279742014-10-04T08:21:00.001-07:002014-10-04T08:31:20.444-07:00SALVEMOS EL CENTRALMe gustaría pensar que el ayuntamiento de Madrid puede intervenir para prorrogar el contrato de alquiler del Café Central e impedir el cierre del mejor club de jazz de Madrid, de España y, según muchos, uno de los mejores de Europa. Lo suficientemente importante como para ganarse un sitio en la lista de mejores clubs de jazz del mundo en la revista "Downbeat" o figurar en el top 10 de mejores clubs europeos según "Wire". Pero si se piensa fríamente, el ayuntamiento pinta muy poco en este caso y además, ¿qué se puede esperar de un ayuntamiento que ha dejado caer el festival de jazz de Madrid y permitido el cierre del Johnny? De todas maneras yo he firmado la petición de change.org y animo a todo el mundo a hacer lo mismo:<br />
<a href="https://www.change.org/p/ayuntamiento-de-madrid-salvemos-el-caf%C3%A9-central?utm_source=action_alert&utm_medium=email&utm_campaign=153589&alert_id=CjnimOVras_kEQjE7XVBqn6ojYb8Hp2fdkIjIs5baVhaWpA%2FteHRRM%3D">Salvemos el Central</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.cafecentralmadrid.com/wp-content/uploads/2013/04/Inicio04-2000x925.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.cafecentralmadrid.com/wp-content/uploads/2013/04/Inicio04-2000x925.jpg" height="296" width="640" /></a></div>
Parecía que el Central podía con todo, hemos visto como cambiaban sus horarios para no molestar a los vecinos hasta llevar los conciertos a horas impropias para el jazz, como subían sus precios a tenor de la radical subida del IVA cultural y hacían malabarismos con su terraza en verano. Pero parece ser que hasta aquí hemos llegado, el 1 de Enero de 2015 se cumplen 20 años de la entrada en vigor de la Ley de Arrendamientos Urbanos extinguiéndose así todos los contratos de renta antigua y sus prórrogas. El Central no va a poder hacer frente al nuevo alquiler y su situación en pleno centro de Madrid lo convierte en un local demasiado tentador como para que el dueño del local se plantee llegar a un nuevo acuerdo con su director ignorando a las múltiples franquicias que van a pelearse por ocupar su lugar y eliminar uno de los grandes bastiones de la cultura madrileña.<br />
Ante la incertidumbre de si los dueños sacarán algún conejo de la chistera para mantener el local o de si conseguirán reubicarse en otra zona de Madrid, lo único que nos queda a los amantes del jazz es disfrutar los 3 meses escasos que nos quedan.<br />
<br />
<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/i8kGNwSIqb8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-47632919223992063652014-04-19T14:43:00.000-07:002014-04-19T14:57:39.095-07:00JOHN ZORN, GEORGE LEWIS & BILL FRISELL: News for Lulu (1988)<a href="http://2.bp.blogspot.com/-tH43XwC9nE0/UaMy6s5utXI/AAAAAAAAH8o/q4kYmfuYuwA/s400/scan0068.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-tH43XwC9nE0/UaMy6s5utXI/AAAAAAAAH8o/q4kYmfuYuwA/s320/scan0068.jpg" /></a>Si hay un músico aún más versátil que <a href="http://jazztmusic.blogspot.com.es/2014/04/bill-frisell-ron-carter-paul-motian-2006.html">Bill Frisell</a> es John Zorn, con lo que es normal que ambos músicos hayan colaborado de manera regular durante los últimos 30 años. Sólo un guitarrista, desde mi punto de vista, puede compararse con Bill Frisell, el también estadounidense <a href="http://jazztmusic.blogspot.com.es/2013/05/mark-ribot-silent-movies-2010.html">Marc Ribot</a>, también habitual <i>side-man</i> de Zorn. Pero John Zorn es harina de otro costal, su extensa producción discográfica puede dividirse en cuatro grandes estilos: hardcore con sus grupos <i>Naked City </i>y<i> Painkiller</i>, jazz, música judía con <i>Masada</i> y música clásica. Obviamente esta clasificación no es estanca, los estilos se mezclan, Zorn hace música judía más influenciada por el jazz, cuartetos de cuerda en los que ejerce de director y sus trabajos con <i>Naked City</i> tienen notables influencias de la música <i>klezmer</i>.<br />
Sin embargo, este "News for Lulu", así como su continuación "More News for Lulu", es una rareza dentro de su producción. Es un tributo a los grandes del jazz, el disco toma el título del tema de Sonny Clark y está compuesto de temas del propio Clark, Keny Dorham, etc. Además nos encontramos con una de las formaciones más extrañas en el mundo del jazz: John Zorn al saxo alto, Bill Frisell a la guitarra y George Lewis al trombón. No hay base rítmica, no hay batería, ni contrabajo,ni piano, ni nadie se encarga de ese rol. Esta ausencia provoca una extraña sensación de vacío y una atmósfera etérea que da mucho espacio a la improvisación. Nos encontramos con tintes de <i>avant-garde</i> pero sobre todo con swing, solos de bop y un profundo respeto hacia los clásicos dando lugar a un disco interesantísimo grabado en directo en el festival de jazz de Willisau (Suiza).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" height="250" id="gsPlaylist9719630388" name="gsPlaylist9719630388" width="250"><param name="movie" value="http://grooveshark.com/widget.swf" /><param name="wmode" value="window" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="flashvars" value="hostname=grooveshark.com&playlistID=97196303&p=0&bbg=000000&bth=000000&pfg=000000&lfg=000000&bt=FFFFFF&pbg=FFFFFF&pfgh=FFFFFF&si=FFFFFF&lbg=FFFFFF&lfgh=FFFFFF&sb=FFFFFF&bfg=666666&pbgh=666666&lbgh=666666&sbh=666666" /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://grooveshark.com/widget.swf" width="250" height="250"><param name="wmode" value="window" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="flashvars" value="hostname=grooveshark.com&playlistID=97196303&p=0&bbg=000000&bth=000000&pfg=000000&lfg=000000&bt=FFFFFF&pbg=FFFFFF&pfgh=FFFFFF&si=FFFFFF&lbg=FFFFFF&lfgh=FFFFFF&sb=FFFFFF&bfg=666666&pbgh=666666&lbgh=666666&sbh=666666" /><span><a href="http://grooveshark.com/search/playlist?q=News%20for%20Lulu%20Cooltrain%20Jazzt" title="News for Lulu by Cooltrain Jazzt on Grooveshark">News for Lulu by Cooltrain Jazzt on Grooveshark</a></span></object></object></div>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-73650563587408634992014-04-19T03:25:00.000-07:002014-04-19T09:03:12.017-07:00BILL FRISELL, RON CARTER & PAUL MOTIAN (2006)Invierno de 1982, Pat Metheny tiene que grabar la guitarra del disco "Psalms" de Paul Motian (ECM, 1982) en el mítico estudio de Tonstudio Bauer (Stuttgart, Alemania) pero ante la imposibilidad de acudir al estudio recomienda a Paul Motian que pruebe a Bill Frisell como sustituto.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-tFwPyDqGzes/TYQQ7Wq7TxI/AAAAAAAABvw/ircn2Otyx9E/s1600/img283.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-tFwPyDqGzes/TYQQ7Wq7TxI/AAAAAAAABvw/ircn2Otyx9E/s1600/img283.jpg" height="276" width="320" /></a></div>
Ésto propició la reunión de Motian, Frisell y el saxofonista Joe Lovano, que se ha convertido en una de las asociaciones más prolíficas del jazz con 18 discos a sus espaldas, y convirtió a Bill en el guitarrista habitual de ECM, permitiéndole colaborar con Jan Garbarek entre otros músicos.<br />
Este es un disco relativamente tradicional, si tenemos en cuenta la trayectoria de Bill Frisell, colaborador habitual de John Zorn y amante de las transgresiones musicales, sin duda influenciado por el aura más clásica de Ron Carter frente a sus contrabajistas habituales. Frisell recupera los fraseos de su juventud, líneas puramente jazzísticas más parecidas a las de su maestro en Berklee Jim Hall en oposición a ese torrente de creatividad guitarrística plagada de efectos que le caracteriza. Pero, siendo sincero, lo más interesante del disco es la camposición del trío. Es verdaderamente una formación irrepetible, Ron Carter, miembro del segundo gran quinteto de Miles Davis (aquel que también incluía a Hancock y Shorter) y Paul Motian, componente destacado del, probablemente, trío más importante de la historia del jazz junto a Bill Evans y Scott LaFaro (y posteriormente Chuck Israels).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" height="250" id="gsPlaylist9718852968" name="gsPlaylist9718852968" width="250"><param name="movie" value="http://grooveshark.com/widget.swf" /><param name="wmode" value="window" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="flashvars" value="hostname=grooveshark.com&playlistID=97188529&p=0&bbg=000000&bth=000000&pfg=000000&lfg=000000&bt=FFFFFF&pbg=FFFFFF&pfgh=FFFFFF&si=FFFFFF&lbg=FFFFFF&lfgh=FFFFFF&sb=FFFFFF&bfg=666666&pbgh=666666&lbgh=666666&sbh=666666" /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://grooveshark.com/widget.swf" width="250" height="250"><param name="wmode" value="window" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="flashvars" value="hostname=grooveshark.com&playlistID=97188529&p=0&bbg=000000&bth=000000&pfg=000000&lfg=000000&bt=FFFFFF&pbg=FFFFFF&pfgh=FFFFFF&si=FFFFFF&lbg=FFFFFF&lfgh=FFFFFF&sb=FFFFFF&bfg=666666&pbgh=666666&lbgh=666666&sbh=666666" /><span><a href="http://grooveshark.com/search/playlist?q=Frisell%2C%20Carter%20%26%20Motian%20Cooltrain%20Jazzt" title="Frisell, Carter & Motian by Cooltrain Jazzt on Grooveshark">Frisell, Carter & Motian by Cooltrain Jazzt on Grooveshark</a></span></object></object></div>
pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-42171071871913113812014-01-02T11:37:00.003-08:002014-01-02T11:56:29.322-08:00LO QUE NOS DEJÓ 2013 (I)Si decidimos echarle un vistazo a la vergonzosa lista de "<a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/27/actualidad/1388159344_616214.html" target="_blank">Los discos del año por género</a>" publicada por Babelia descubrimos dos cosas: Babelia sigue pensando que es mejor recomendar discos relativamente desconocidos para desmarcarse del resto de medios que rendirse a determinadas evidencias y que el jazz aparentemente ya no es un género, ni el blues, ni ninguna subclase de electrónica. A partir de ahora los géneros existentes son clásica, brasileña, pop, flamenco, pop/jazz, rock, rock melódico y folk. Lo de pop/jazz probablemente sea lo más sangrante, cualquiera que haya escuchado el, por otra parte absolutamente maravilloso, disco de Anna Calvi lo clasificaría como pop, indie, rock, o cualquier combinación de estos géneros, pero no de jazz, ni siquiera de pop/jazz.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/yIDAtkVq37o" width="560"></iframe></div>
<br />
Otra posibilidad es que realmente este año ningún disco de jazz mereciera formar parte de esta lista, pero un repaso a lo publicado en 2013 nos muestra lo equivocado de esa idea. Wayne Shorter nos volvió a sorprender a sus 80 años con su "Without a Net" y Matana Roberts ha conseguido que COIN COIN capítulo uno tenga un más que digno sucesor (ojo que aún quedan diez más). Pero no son las únicas grabaciones destacadas del año, ECM, elegida por segundo año consecutivo como mejor sello discográfico de jazz por Down Beat, nos ha dejado varias joyas como son los<a href="http://player.ecmrecords.com/carla-bley--andy-sheppard--steve-swallow---trios" target="_blank"> tríos </a>de Carla Bley con Andy Sheppard, <a href="http://player.ecmrecords.com/quercus" target="_blank">Quercus</a>, el último trabajo del genial Tomasz Stanko (<a href="http://player.ecmrecords.com/tomasz_stanko_new_york_quartet-wislawa" target="_blank">Wislawa</a>) o a Craig Taborn pasando del piano solo al trío con "<a href="http://player.ecmrecords.com/craig-taborn-trio_chants" target="_blank">Chants</a>". Destacar además dos discos que me han sorprendido muy gratamente: "Gamak" del saxofonista americano de origen indio Rudresh Mahanthappa en colaboración con el rey de las bizarradas guitarrísticas David Fiuczynski y "Functional Arrhythmias" de Steve Coleman.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/uAqCt-r0b0A" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
(Los discos de ECM estan enlazados a la página del sello en el que se puede escuchar una muestra de los discos nombrados)pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-38965127432125091552013-05-18T10:30:00.000-07:002013-05-18T16:38:16.936-07:00THOMAS FEINER & ANYWHEN: The Opiates - Revised (2008)<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;">The Opiates comienza como un viaje: en ´The Siren Songs´ una ansiosa orquesta hace flotar el cautivador </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><a href="http://www.samadhisound.com/shop/images/products/sound%20cd%20ss0013.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="289" src="http://www.samadhisound.com/shop/images/products/sound%20cd%20ss0013.jpeg" width="320" /></a></span></div>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;">
barítono de Thomas Feiner. La perfecta entonación para un álbum que fascina por su belleza, que recuerda a David Sylvian, The Tindersticks o Nick Cave... y que alguna vez estuvo a punto de convertirse en un desastre: la obra había comenzado como un esfuerzo grupal, pero el grupo se disolvió a lo largo de los dos años que llevó su elaboración, obligando a Feiner a terminar el proyecto en solitario. Nacido en Göteborg (Suecia), Feiner fue el líder de Anywhen durante la década del ´90, trabajando con un grupo alrededor de Mikael Andersson Tigerström (bajo), Kalle Thorslund (batería) y Jan Sandahl (guitarra). Su álbum debut ´As We Know It´ se publicó en 1993 y el siguiente (´Anywhen´) en 1996, producido por el percusionista Michael Blair (Tom Waits, Elvis Costello). Originalmente grabado en 2001, The Opiates se convertiría en su tercer -y último- álbum.<br />En la balada al estilo de Scott Walker ´Dinah and the Beautiful Blue´, Feiner experimenta su registro vocal más bajo, sobre las cuerdas rumiantes de la orquesta sinfónica de la radio de Warsovia. Baladas atmosféricas se combinan elegantemente con canciones más tradicionalmente rockeras como ´Mesmerene´, y los impulsos románticos del álbum suavizan los arreglos intrincados, como el remolino de maderas y la guitarra alucinadora en ´Postcard´.<br />Esta versión actualizada, re-editada y re-masterizada de The Opiates incluye dos de las composiciones más recientes de Feiner: ´Yonderhead´ y ´For Now´, canción que fue incluida en la banda sonora de la película alemana ´Love in Thoughts´. Para muchos será la primera vez que oigan nombrar a Feiner, y será algunos años después de que David Sylvian escuchara por primera vez el disco que considera un clásico “perdido” ya que sólo se había publicado en unos pocos países.<br />Sylvian recuerda “La naturaleza oscura, rumiante, romántica de la obra y, particularmente, la gravedad emocional de la voz de Thomas me cogieron por sorpresa ya que estaban bastante alejadas de mis hábitos de escucha en aquella época, pero no pude evitar sumergirme en estos paisajes sonoros de pantalla ancha, rebosantes de colores.”<br />Edición en la habitual línea exquisita de samadisound, con diseño de Chris Bigg, e imágenes de Jean Cocteau y Marcel Khill, fotografiadas por Cecil Beaton.<br />(<a href="http://www.galileo-mc.com/cd.php?formatid=1746">Fuente</a>)</span><br />
<div>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><a href="http://grooveshark.com/album/The+Opiates/4445326" target="_blank">THOMAS FEINER & ANYWHEN: The Opiates - Revised (2008)</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-6503331488810813812013-05-17T07:29:00.003-07:002013-05-17T07:33:43.423-07:00MARK RIBOT: Silent Movies (2010)<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;">Marc Ribot es un guitarrista y compositor de Newark (New Jersey) muy conocido por su colaboración con</span><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"> dos de los músicos norteamericanos más influyentes de la época moderna: Tom Waits y John Zorn. Yo soy de los que opina que para llegar a formar parte de este tipo de grupos hay que estar a otro nivel, no vale con ser un genial guitarrista (que lo es), hay que tener una empatía musical con el líder muy elevada, y eso, hablando de tipos como Waits o Zorn, es otro cantar. Por eso, todo aquello que ha grabado Ribot fuera del conjunto "Electric Masada", del "Kohkba Sextet" o junto a Tom Waits (toca con él desde "Rain Dogs" (1985)) tiene que mirarse con una luz especial. Es uno de los músicos con más amplio registro que recuerdo: bandas sonoras, rock arenoso, funk... y, como en este caso, discos en solitario.<br />Personalmente me parece un disco interesantísimo, suave, pausado, muy bien compuesto y capaz de llevar al oyente exactamente a donde quiere.</span><br />
<div>
<span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.brooklynvegan.com/img/music2/marcribotsilentmovies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="http://www.brooklynvegan.com/img/music2/marcribotsilentmovies.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: red;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: red;"><b><a href="http://grooveshark.com/album/Silent+Movies/5537656" target="_blank">MARK RIBOT: Silent Movies (2010)</a></b></span></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://s008.radikal.ru/i306/1101/12/5e64a5895252.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
</div>
pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-61206658650586534592013-05-17T07:06:00.004-07:002013-05-17T07:06:47.229-07:00Estoy de vuelta, en groovesharkHacía mucho tiempo que no subía nada al blog, pero he decidido recuperar todas las entradas eliminadas por blogger por la ley SOPA sustituyendo los enlaces de descarga directa por enlaces a <a href="http://grooveshark.com/#!/" target="_blank">Grooveshark</a> (todos los disponibles, aunque es cierto que me he visto gratamente sorprendido por la cantidad de música que tienen).<br />
Espero que disfrutéis del blog de nuevopablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-50078221497717046272013-05-16T15:31:00.002-07:002013-05-17T03:38:25.621-07:00TSEGUÉ-MARYAM GUÈBROU: Éthiopiques 21 (2006)<span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.71875px;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.71875px;"><i>"If you only ever buy one album by an Ethiopian nun, make sure it's this celestial array of self-penned piano instrumentals: the missing evolutionary link between Erik Satie and Brian Eno"</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.71875px;"><i>Ben Thompson para The Guardian</i></span></div>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.71875px;"><i><br /></i></span>
<a href="http://perroybernard.unblog.fr/files/2010/05/cdpianistethiopienne1b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://perroybernard.unblog.fr/files/2010/05/cdpianistethiopienne1b.jpg" width="317" /></a><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.71875px;">Puede parecer que Thompson se está riendo de nosotros con esta crítica, pero este disco merece un lugar predomintante dentro del "jazz étnico". Son muy claramente visibles las dos influencias de Maryam, por un lado la música clásica y por otra los grandes maestros del piano jazz y del blues, algo lógico en una situación colonial ya que, a pesar de que Etiopía fue uno de los pocos países en conservar su independencia durante el voraz reparto que llevaron a cabo los europeos durante el siglo XIX, no se salvó de ser invadido por Italia en 1898 y de nuevo en 1935.</span><br />
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.71875px;">Hija de una adinerada familia etíope, fue enviada a Europa donde estudió violín con una inmigrante polaca para posteriormente volver a Etiopía. A los 19 años huyó de casa para refugiarse en el monasterio </span><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; font-size: 14px; line-height: 20.71875px;">Guishen Mariam donde se convirtió en monja a los 21. Ya en el monasterio comenzó su interés por el piano pero tardo casi 20 años en grabar un disco (1963).</span></span><br />
<span style="color: #f3f3f3; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; font-size: 14px; line-height: 20.71875px;">La primera parte del disco (los nueve primeros temas) fueron grabados en 1963 y son parte de su primer LP, los tres siguientes se grabaron durante la peregrinación de Maryam a Jerusalén (país donde actualmente reside) y cierran el disco unos temas grabados a mediados de los años noventa.</span></span><br />
<span style="color: #f3f3f3; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; font-size: 14px; line-height: 20.71875px;">Es un disco profundamente lírico, sin grandes alardes técnicos (lo cual, seamos sinceros, es de agradecer muchas veces) y sobre todo muy personal: la mezclar que consigue la pianista de jazz, blues, gospel y música clásica es única, y eso es todo lo que se le puede pedir a un músico.</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="color: #f3f3f3; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.71875px;"><a href="http://grooveshark.com/album/Ethiopiques+21+Ethiopia+Song+Piano+Solo/3736946" style="background-color: black;" target="_blank">Escucha este disco en grooveshark</a></span><br />
<br />pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-83257989753008202292013-05-15T05:25:00.001-07:002013-05-18T06:47:19.537-07:00BEN WEBSTER & DON BYAS: Ben Webster Meets Don Byas (1968)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/SZiM-I3_NAI/AAAAAAAAAYU/Tg64OZTQAhI/s1600-h/front+3.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303143560390849538" src="http://2.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/SZiM-I3_NAI/AAAAAAAAAYU/Tg64OZTQAhI/s400/front+3.jpg" style="float: right; height: 251px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 251px;" /></a></div>
Grabado hace cuarenta y un años (febrero , 1968) y con una sección rítmica tan acertada como la que forman Tete Montoliu, el bajo alemán Peter Trunk y el batería norteamericano «Tootie» Heath, dos saxos tenores, muy similares pero profundamente distintos, como son Ben Webster y Don Byas ofrecen un recital típico pero brutalmente sincero, y este último adjetivo es lo más destacable de este encuentro de dos grandes señores del jazz.<br />
<br />
Grabado en una de las giras que Webster realizó por Europa acompañandose del expatriado Byas y de esta maravillosa sección rítmica que fue descrita por Ben como "la mejor que tuve en Europa".<br />
Disco muy recomendable, por los músicos que podemos encontrar y porque forma parte de "those Barcelona Days" de Don Byas tan poco recogidos en las discografías habituales.<br />
<br />
<a href="http://grooveshark.com/album/Ben+Webster+Meets+Don+Byas/4673015" target="_blank">BEN WEBSTER & DON BYAS: Ben Webster Meets Don Byas (1968) (un par de temas de muestra)</a>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-74463060767251516322013-05-15T05:25:00.000-07:002013-05-15T05:25:04.150-07:00IÑAKI SALVADOR TRIO: Orain (1989)<a href="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/Sb0VRxOA7jI/AAAAAAAAAY0/ULzspG3_rpI/s1600-h/IturSalva.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5313426530381131314" src="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/Sb0VRxOA7jI/AAAAAAAAAY0/ULzspG3_rpI/s400/IturSalva.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 342px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 249px;" /></a>Iñaki Salvador es un pianista, arreglista y compositor donostiarra. Realiza composiciones y arreglos para espectáculos de teatro Y danza, para grupos como Tanttaka Trapu Zaharra y Ur Teatro entre otros muchos. Compone música para cortometrajes y largometrajes, entre los que destacan Urte Illunak, Maité y Sí, quiero.<br />
Asimismo escribe música para espacios de radio y televisión. Ha aparecido en más de 60 discos de artistas como Mikel Laboa, Txomin Artola, Oskorri, Imanol, Luis Eduardo Aute o Mikel Markez, Golden Apple Quartet, entre otros.<br />
Lidera sus propios grupos de jazz: Iñaki Salvador Trío, Naima Quartet, Andrzej Olejniczak-Iñaki Salvador Quartet, Iñaki Salvador & Zilbor Hestea, editando discos con todos ellos.<br />
Ha recibido premios otorgados por Festivales de Jazz como el de Donostia, Getxo o Berlín (formando parte de la Big-Band Barna Band), así como del programa de TVE Jazz entre amigos. En Octubre de 1997 recibió el Premio Tete Montoliú.<br />
Este es su primer disco "Orain" grabado en Agosto de 1989 junto a Marc Miralta y Mario Rossy.<br />
<br />
<a href="http://rapidshare.com/files/41971927/I_aki_salvador_Trio_-_Orain.rar">IÑAKI SALVADOR TRIO: Orain (1989)</a>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-66015284000274581972013-05-15T05:24:00.003-07:002013-05-15T05:24:47.769-07:00TETE MONTOLIU & NIELS-HENNING ØRSTED PEDERSEN: Face To Face (1982)<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/R-2ISpbVzCI/AAAAAAAAABw/xCEchbLtGI4/s1600-h/jazz1985feb.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182948600112860194" src="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/R-2ISpbVzCI/AAAAAAAAABw/xCEchbLtGI4/s320/jazz1985feb.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial; font-size: 100%;">Este es uno de esos discos que consigues por casualidad y que te cambian la vida. Yo de Tete Montoliu solo sabía que era un gran pianista, EL gran pianista catalán, y de Niels-Henning </span></span>Ørsted Pedersen<span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial; font-size: 100%;">... que era un contrabajista sueco con un nombre inacabable, conocía sus nombres pero no eran nada especial para mí. Y después llego este disco, un duo vibrante y lleno de energía entre estos dos genios y sobre todo muy veloz e inspirado.</span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial; font-size: 100%;">Tete Montoliu, ciego de nacimiento, se decantó por el piano a muy corta edad (era el piano o vender lotería) al descubrir el ragtime que tocaba el pianista en las sesiones de cine del ejercito durante la guerra civil (sí, aunque parezca mentira, se trata de un ciego que se enamoró de la música a través del cine). Además nació en una familia de gran vocación musical: su padre era miembro de la Banda Municipal y su madre era gran aficionada al jazz. Durante toda su vida tuvo dos referentes que son claramente apreciables en su obra: Thelonious Monk y el igualmente ciego Art Tatum. La sombra de estos dos gigantes unida a su gran talento y personalidad crea un sonido muy muy personal, reconocible desde la primera nota, muy fluido, muy rítmico y muy muy articulado (es posible distinguir con una claridad cortante cada nota de las rapidísmas escalas be-bop). Su personalidad le trajó mas problemas, era muy perfeccionista con todo el mundo, incluyéndose a si mismo: nunca aceptó la mediocridad. Sus inicios en oscuros clubs barceloneses acompañando a orquestas y cantantes terminaron cuando fue escuchado por el maestro vibrafonista Lionel Hampton que llegó a decir de él que era "el pianista europeo con mas swing" y le acogió en su orquesta. Esto fue el inicio de las relaciones de Tete con grandísimos músicos: Dexter Gordon, John Coltrane, Roland Kirk, Ben Webster, Stan Getz, Chet Baker...</span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial; font-size: 100%;">Tete Montoliu dejó mas de 60 discos grabados, la gran mayoría de los cuales son muy difíciles de encontrar en España. Murió en 1998 a causa de un cancer pulmonar.</span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">NHOP, virtuoso contrabajista danés, después de estudiar seis años de piano, </span></span><span style="font-family: Verdana; font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">eligió tocar el bajo influenciado por un célebre instrumentista clásico. Su perfeccionamiento fue tan rápido que a los catorce años ya tocaba con los mejores grupos de jazz de su país. Su primer trabajo de importancia fue con Bud Powell, que quedó impresionado por su calidad, pero su carrera quedo consolidada cuando conoció a Dexter Gordon con el cual grabó trece albumes.</span></span><span style="font-family: Verdana; font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;"> También pudo trabajar con Sonny Rollins, Roland Kirk (coincidiendo ya con Montoliu), Bill Evans y Oscar Peterson, músico clave en la carrera de NHOP.</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: 85%;"></span></div>
<br />
<a href="http://sharebee.com/b4bc983b">TETE MONTOLIU & NIELS-HENNING ORSTED PEDERSEN: Face To Face (1982)</a>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-26687236014077628942013-05-15T05:24:00.002-07:002013-05-17T03:50:34.407-07:00DIZZY GILLESPIE: The winter in Lisbon (1992)<a href="http://4.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/R-wjfJbVzAI/AAAAAAAAABg/LH9M7yHOfLI/s1600-h/Winter%2Bin%2BLisbon%2Bvinilo.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182556289210108930" src="http://4.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/R-wjfJbVzAI/AAAAAAAAABg/LH9M7yHOfLI/s200/Winter%2Bin%2BLisbon%2Bvinilo.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 234px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 236px;" /></a>Hace un tiempo ya me prestaron un libro asegurándome que me iba a encantar, el libro en cuestión era "El invierno en Lisboa" de Muñoz Molina, escrito en 1987 y que obtuvo el Premio de la Critica y el Premio Nacional de Narrativa (la verdad es que la persona acertó al decirme que me iba a gustar, ya que es un libro maravilloso). No es cuestión de desvelar nada sobre el argumento puesto que realmente merece la pena leerlo, dejémoslo en que es un homenaje al cine negro americano y al jazz, especialmente a los tugurios donde los grandes músicos inventaron este estilo de música. La historia se desarrolla entre Donostia, Madrid y Lisboa y fue llevada al cine en 1992 por Jose A. Zorrilla contando con la presencia de nada más y nada menos que Dizzy Gillespie actuando y como autor de la banda sonora. La verdad es que es dificil no ponerle mentalmente una banda sonora a este libro al leerlo, es muy hondo, lleno de jazz, humo y alcohol. <a href="http://www.elcoloquiodelosperros.net/fieras10.htm#molina">Aquí</a> tienen una entrevista a Muñoz Molina hablando de jazz, los mitos musicales y este libro que se encuentra en la revista digital "<a href="http://www.elcoloquiodelosperros.net/">El Coloquio de los Perros</a>".<br />
Dizzy Gillespie se puede considerar, junto a Charlie Parker, el inventor del bebop en los sórdidos sotanos del Harlem Neoyorquino. Trompetista magnífico y gran compositor, nació en Carolina del Sur pero se traslado a Filadelfia para estudiar música y más tarde a Nueva York. Allí paso por varias orquestas, Lionel Hampton, Frank Fairfax, Teddy Hill... pero lo que cambió todo (incluída la historia del jazz) fue su encuentro con el saxofonista Charlie "Bird" Parker en Kansas a principio de los años 40. Ambos músicos pasaron a formar parte de la banda del pianista Earl Hines, iniciando las andaduras del bebop y convirtiendo la calle 52 del Harlem en la meca del jazz. Gillespie estuvo de gira por Europa a finales de los 40 y en el año 1953 grabó en el Toronto Massey Hall el "concierto del siglo", con Charlie Parker, Charles Mingus, Max Roach... Tuvo un largo romance con la música afroamericana y fue uno de los primeros en introducir la musica latina en el jazz.<span style="font-family: Verdana; font-size: 85%;"><b><span style="color: maroon;"></span></b></span><br />
"The Winter in Lisbon" es uno de sus últimos discos (el disco fue editado en 1992 y él murió en 1993) y nos encontramos con un Dizzy cansado y débil, pero la presencia del joven Danilo Perez al piano revitaliza el disco y además le dota de una gran coherencia y calidad. La verdad es que al tratarse de una banda sonora es difícil que se adapte a lo que tu imaginas al leer el libro, pero aun asi se trata de una gran obra.<br />
<br />
<a href="http://grooveshark.com/album/The+Winter+In+Lisbon/5211791" target="_blank">DIZZY GILLESPIE: The winter in Lisbon (1992)</a>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-56504091093348469732013-05-15T05:24:00.001-07:002013-05-17T03:53:44.273-07:00JACQUES LOUSSIER- Solo Piano: Impressions on Chopin's Nocturnes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-3V-ER_nnsYA/Tpy7t8TBdSI/AAAAAAAAAbg/03sF8WrphEY/s1600/Jacques+Loussier+-+Impressions+On+Chopin%2527s+Nocturnes.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="311" src="http://3.bp.blogspot.com/-3V-ER_nnsYA/Tpy7t8TBdSI/AAAAAAAAAbg/03sF8WrphEY/s320/Jacques+Loussier+-+Impressions+On+Chopin%2527s+Nocturnes.jpeg" width="320" /></a></div>
Jacques Loussier es un pianista y compositor francés especialmente conocido por sus versiones jazzísticas de los grandes de la música clásica como Bach, Erik Satie o Chopin (caso que nos ocupa).<br />
Este trabajo se vio especialmente representado en el "Trio Play Bach" formado por Jacques al piano, Pierre Michelot en el contrabajo y Christian Garros en la percusión a finales de los años 50 incios de los 60. El trio se disolvió en 1978 pero años más tarde, a raíz del tricentenario del nacimiendo de J.S. Bach, se recuperó manteniendose unicamente Jacques Loussier de los miembros originales. La verdad es que el grupo fue un gran éxito entre los aficionados pero no entre los críticos ni los puristas del jazz.<br />
El disco del que hablamos hoy es su primera grabación en solitario (editado en 2004 cuando tenía 70 años) y supone una revision de los conocidísimos nocturnos de Frederic Chopin, muy personal y que supone una vision muy interesante de estas obras.<br />
<br />
<a href="http://grooveshark.com/album/Impressions+On+Chopin+s+Nocturnes/6594786" target="_blank">JACQUES LOUSSIER- Solo Piano: Impressions on Chopin's Nocturnes</a>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-87805373487360736292013-05-15T05:24:00.000-07:002013-05-17T03:56:37.258-07:00BILL EVANS: Live at Balboa Jazz Club (Madrid, 1979)<a href="http://www.israbox.com/uploads/posts/2010-12/1291202517_bill-evans-trio-the-complete-balboa-jazz-club-performances-2008.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://www.israbox.com/uploads/posts/2010-12/1291202517_bill-evans-trio-the-complete-balboa-jazz-club-performances-2008.jpg" width="320" /></a>Me apetecía empezar mis andaduras con un disco muy especial, el concierto del 12 de Diciembre de 1979 que dio el trio de Bill Evans en el ya desaparecido Balboa Jazz Club de Madrid, ante un publico tan escaso como encantado de la visita. Este fue el primer y último concierto de Bill Evans en la capital, en ese sotano reconvertido a sórdido club de jazz. Un Bill Evans muy afectado debido al reciente suicidio de su hermano que no cruzo palabra con nadie, que no se "dignó" a presentar a sus músicos ni las canciones que iba a tocar.<br />
Devorado por su propio interior, por sus fantasmas personales y abrumado por los problemas, su hepatitis crónica y la heroína, tocaba para si mismo y no para su público, pero todos estos problemas no parecían mermar su capacidad musical, al contrario, le permitían hacer una revisión de sus clásicos temas, revisión emapapada de negros augurios: "cualquier noche puede ser la última".<br />
La verdad es que poco se puede decir del maestro que no sea conocido, tuvo una carrera dificil, llena de obstáculos, personales principalmente. Experto intérprete de música clásica, tenía una forma muy lírica de tocar que le valió el sobrenombre de "poeta del piano". Tras su paso por diversas orquestas, y los grupos de Charles Mingus, Art Farmer, Oliver Nelson... llegó al grupo de Miles Davis, con el que grabó lo que muchos consideran la obra maestra del jazz: Kind of Blue (1959) y ese mismo año también su primera obra como lider de grupo (New Jazz Conceptions), seguido de "Everybody Digs Bill Evans" con su premonitoria portada.<br />
Pero fue con Scott laFaro y Paul Motian con quienes llegó a su punto álgido con los imperecederos "Waltz for Debby" y "Sunday at the Village Vanguard", fructífera colaboración que cambió el concepto de piano trio (ya no eran 2 músicos acompañando a una estrella sino 3 músicos con voz propia manteniendo una conversación), que se vio truncada por la muerte de laFaro con 25 años, y que hizo a Evans replantearse su vida.<br />
A partir de entonces Bill intentó sin exito sustituir a laFaro, consiguiendo grandes obras como en piano solo como "Conversations with myself" o "Alone"...<br />
<br />
<a href="http://grooveshark.com/album/Live+At+Balboa+Jazz+Club/5639262" target="_blank">BILL EVANS: Live at Balboa Jazz Club (Madrid, 1979)</a>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-16861419152629331112013-05-15T05:23:00.004-07:002013-05-17T03:58:00.075-07:00ALBERT BOVER & HORACIO FUMERO : Duo (1997)<a href="http://bp2.blogger.com/_VB6aPWBfeaY/R_KopZbVzDI/AAAAAAAAAB4/3kXPASQ7ohM/s1600-h/cd-bover.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184391550210526258" src="http://bp2.blogger.com/_VB6aPWBfeaY/R_KopZbVzDI/AAAAAAAAAB4/3kXPASQ7ohM/s400/cd-bover.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a>Hace no mucho acudí a un concierto de Geni Barry, vibrafonista catalán bastante conocido debido a sus colaboraciones con Tete Montoliu y que en esta ocasión iba acompañado al piano por Albert Bover, autor del disco de hoy.<br />
Albert Bover es un pianista (también catalán)que a pesar de su juventud acumula importantes actuaciones y colaboraciones. Estudió armonía y piano clásico en Barcelona y después jazz en Barcelona y Nueva York y ha tocado con grandes músicos como Javier Colina, Perico Sambeat, Idris Muhammad, Marc Johnson..., siendo especialmente fructífera su relación con el contrabajista Horacio Fumero. Mucha gente insiste en verle como el heredero de Tete Montoliu por su gran dominio del lenguaje be-bop aunque para poder afirmar eso habrá que dejar pasar el tiempo.<br />
Horacio Fumero, contrabajista argentino conocido por sus colaboraciones con Gato Baribieri, con Idris Muhammad y especialmente con Tete Montoliu, formando parte (junto a Peer Wyboris) del último trío estable del genial pianista catalán(desde 1980 y de forma ininterrumpida hasta la muerte de Tete en 1997). También mantiene una activa colaboración con Adrian Iaies, con quien ha grabado varios importantes discos.<br />
Ambos son actualmente profesores del ESMUC (Escuela Superios de Musica de Catalunya).<br />
El disco del que nos ocupamos se trata de un duo entre ambos músicos grabado en 1997 en directo en Andorra La Vella en el que se demuestra un gran entendimiento entre ambos músicos así como un perfecto dominio del lenguaje. En el se hace un repaso a buen numero de estandars con especial presencia de Charlie "Bird" Parker, así como otras obras elegidas por Bover de Wayne Shorter, McCoy Tyner.<br />
<br />
<a href="http://grooveshark.com/album/Duo/6853282" target="_blank">ALBERT BOVER & HORACIO FUMERO : Duo (1997)</a> (sólo 4 temas grooveshark)pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-5420520894887213872013-05-15T05:23:00.003-07:002013-05-15T05:23:27.320-07:00GERMAN DIAZ Y PASCAL LEFEUVRE: Duo de Fuego (2004)<a href="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/R_Ol7JbVzGI/AAAAAAAAACU/XOfCNPpmmo4/s1600-h/%5Bduo%2Bde%2Bfuego.jpeg%5D.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184670031595031650" src="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/R_Ol7JbVzGI/AAAAAAAAACU/XOfCNPpmmo4/s320/%5Bduo%2Bde%2Bfuego.jpeg%5D.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><span style="font-size: 100%;">Hoy voy a hablar de uno de esos discos que, como mínimo, pueden calificarse como curiosos. El resto de adjetivos los dejo para que los pongais vosotros en los comentarios: interesante, sorprendente, imaginativo, anacrónico. Se trata de dos hombres unidos por un solo instrumento, la zanfoña (o zanfona: instrumento tradicional que data del s. IX y que llegó a España a través del Camino de Santiago) y que este duo a revitalizado gracias a un repertorio muy característico: Piazzola, Duke Ellington, música gallega, celta...<br />De Pascal Lefeuvre se pueden destacar dos factores: su gran calidad como intérprete de músicas tan aparentemente dispares, o al menos, cronológicamente diferentes, como son la música medieval y la contemporánea, y su capacidad como director artístico de proyectos novedosos y únicos en su género. Este músico francés tiene trabajos muy interesantes de los que se puede destacar el "Ensemble Tre Fontane" en el Pascal Lefeuvre realiza una rigurosísima lectura de la música medieval y Noé Jazz Trio, en el cual la zamfoña es el líder solista de un trío de jazz.<br />Germán Díaz, guitarrista que se pasó a la zanfoña y que ha alcanzado una gran soltura con ella, habiendo impartido numerosos cursos y grabado trabajos junto a gran cantidad de artistas.Otros proyectos de Germán que destacan son: el RAO TRIO en el que se repasa el jazz de los años 30 y su trabajo en solitario "El sueter de Claudia" (Explicación en la <a href="http://www.tomajazz.com/perfiles/diaz_german_dic2003.htm">entrevista</a>).<br />Personalmente, mi interés por este disco radica en la interesante revisión de música ampliamente conocida, llevada a unos extremos bastante poco comunes así como la dificultad que entraña llevar a buen puerto la adaptacion de música contemporánea a un instrumento medieval. También es remarcable ver como en este caso, el uso de un instrumento medieval no es una barrera sino un trampolín para la creatividad.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 100%;"><a href="http://sharebee.com/b899e7bf">GERMAN DIAZ Y PASCAL LEFEUVRE: Duo de Fuego (2004)</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /><o:p></o:p></div>
pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-26711068797057364782013-05-15T05:23:00.002-07:002013-05-15T05:23:24.784-07:00Anne Sophie Mutter con la Orquesta Filarmónica de Berlin dirigida por Karajan: Concierto para violin de Beethoven op.61<a href="http://4.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/R_gFbJbVzHI/AAAAAAAAACc/6RjvGxP_dzo/s1600-h/k125695a.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5185900934862326898" src="http://4.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/R_gFbJbVzHI/AAAAAAAAACc/6RjvGxP_dzo/s200/k125695a.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><span style="color: white; font-family: verdana; font-size: 85%;">Aprovechando el centenario del nacimiento de Herbert von Karajan aquí va una joya de mi colección de clásica.<br />Herbert von Karajan nació el 5 de abril de 1908 en Salzburgo (Austria), ciudad donde, a parte de Viena, cursó sus estudios. Inició su carrera como pianista, pero cuando tenía 21 años fue nombrado director musical de la Ópera de Ulm, en Alemania. Pasado algún tiempo decidió trasladarse a Aquisgrán y entre 1938 y 1944 dirigió la Ópera de Berlín. Durante estos años perteneció al Partido Nacionalsocialista, hecho que retrasó el desarrollo de su carrera al finalizar la guerra, hasta que el productor discográfico Walter Legge le contrató para dirigir en Suiza. Si hay algo que Karajan aprendió de los nazis es la necesidad de dominar el mundo . Desde 1948 se encargó de la Philarmonia Orchestra, que Legge acababa de fundar en Londres. Reconocido internacionalmente tras ser nombrado, en 1951, director artístico de por vida del Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, además fue director de la Orquesta Filarmónica de Berlín desde 1955, de la Ópera de Viena (1955-1964) y director artístico del Festival de Música de Salzburgo (1957-1959). En 1967 fue el fundador del Festival de Pascua de esta última ciudad. En abril de 1989 dimitió como director de la Filarmónica de Berlín, alegando falta de salud y malentendidos diversos. Falleció el 16 de julio de ese mismo año. Se le puede considerar el director de orquesta más influyente con una personalidad que no dio resquicio a las contradicciones: aplastó la independencia y la creatividad. (informacion complementaria: <a href="http://www.elpais.com/articulo/semana/numero/elpepuculbab/20080405elpbabese_4/Tes/">1</a>, <a href="http://www.elpais.com/articulo/semana/Emperador/Karajan/elpepuculbab/20080405elpbabese_3/Tes/">2</a>, <a href="http://www.elpais.com/articulo/semana/rey/Midas/disco/clasico/elpepuculbab/20080405elpbabese_5/Tes/">3</a>)</span><span style="color: white; font-size: 85%;"><span style="color: black;">.<br /><span style="color: white;">Anne-Sophie Mutter es una de las violinistas más prestigiosas de la actualidad y considerada una experta en Mozart. Cuando tenía 13 años fue invitada por Karajan a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlin y poco después hizo su debut bajo la dirección de Daniel Barenboim. Su primera grabación de los conciertos para violín </span></span><span style="color: white;">.216 y K.219</span><span style="color: white;"> (con 15 años) la realizo de nuevo con la Orquesta Filarmonica de Berlin dirigida por Karajan. A pesar de su calidad en la interpretación de los clásicos es especialmente conocida por sus ejecuciones de música contemporánea. </span></span><span style="color: white; font-size: 85%;">Además, varias obras han sido especialmente escritas o dedicadas a ella, incluyendo piezas de Rihm, Lutoslawski y Penderecki.<br /></span><span style="font-size: 85%;"></span><br />
<div class="MsoNormal" face="verdana" style="color: white; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="http://rapidshare.com/files/105185081/Anne-Sophie.Mutter.-._Beethoven.Violin.Concerto.Op.61._BPO.Karajan__APE_.rar.html"><span style="font-size: 85%;">Anne Sophie Mutter con la Orquesta Filarmónica de Berlin dirigida por Karajan: Concierto para violin de Beethoven opus 61</span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="color: white; font-family: verdana; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-size: 85%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: italic; font-weight: bold; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: white;">"El arte de dirigir consiste en sabe</span>r cuando hay que abandonar la batuta para no molestar a la orquesta" (Herbert von Karajan)</div>
pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-70010241622092347652013-05-15T05:23:00.001-07:002013-05-17T04:00:47.725-07:00TETE MONTOLIU Y JAVIER COLINA: En el Central 1995<a href="http://1.bp.blogspot.com/-WSgN1KMPWIg/UJUyscwQ7BI/AAAAAAAAAxo/E5cTJ-PX-4Q/s1600/cover+b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-WSgN1KMPWIg/UJUyscwQ7BI/AAAAAAAAAxo/E5cTJ-PX-4Q/s320/cover+b.jpg" width="320" /></a>Este es uno de los discos más conocidos de Tete Montoliu, por la única razón de que es el último que se ha edita a raiz del décimo aniversario de su muerte. En esta ocasión se alía con Javier Colina, contrabajista navarro que ha tocado con los más grandes de todos los géneros y con una impresionante capacidad de aglutinar influencias musicales, que van desde el son cubano, el jazz más norteamericano, el flamenco, la música tradicional de Euskal Herria...<br />
Nacido en 1960, su primer instrumento fue el acordeón pero a los 26 años, a raiz de escuchar un standard de jazz por la radio decidió pasarse al contrabajo (lo que demuestra que hay esperanzas para todos, sea cual sea la edad a la que empecemos a tocar un instrumento). Desde entonces se fue forjando una gran carrera que levantó el vuelo al formar parte del trio de Chano Dominguez. Trabajó con grandes del flamenco y del jazz como Tomatito, El Cigala, Ketama, Tete Montoliu, Hank Jones... y tuvo una fructífera relación con Juan Perro del cual saliero grandes discos de la historia musical española. También cabe destacar su colaboración con Jerry Gonzalez y la Fort Apache Band y el dico que le ha hecho reconocido ante las "masas": "Lágrimas Negras", junto a Bebo Valdes y Diego el Cigala. Su otra colaboración con Bebo Valdes, esta vez a duo, se vio plasmada en el "Live at the Village Vanguard" que recibió una excelente crítica, disco que pronto pasará por aquí...<br />
De Tete Montoliu no dire nada, ya que es de sobra conocido, y ya esta su biografia por este mismo blog, solo resaltar que para la grabación de este album, Javier Colina y Tete se encerraron en al Cafe Central durante un mes sin repetir casi temas, tocando standars, temas propios...<br />
Es algo que se puede apreciar claramente en el disco, ese aire de improvisación, de música que está ahi en ese momento y morirá al dejar de tocar.<br />
<br />
<a href="http://grooveshark.com/album/1995/5494713" target="_blank">TETE MONTOLIU Y JAVIER COLINA: En el Central 1995</a>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-14980263125254362452013-05-15T05:23:00.000-07:002013-05-17T04:01:47.324-07:00VIENNA ART ORCHESTRA: The Minimalism of Erik Satie<a href="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/SAEQlhlx_cI/AAAAAAAAAEw/9GmxrlDZN6k/s1600-h/31K5QDBMKCL._AA240_.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188446482565561794" src="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/SAEQlhlx_cI/AAAAAAAAAEw/9GmxrlDZN6k/s400/31K5QDBMKCL._AA240_.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a><br />
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Alfred Eric Leslie Satie fue un compositor francés nacido en 1886 y que murió en 1925 y que, a pesar de su reconocida calidad, nunca se definió como músico sino como "fonometrógrafo" o como "gimnopedista". En 1879 entró en el Conservatorio de Paris pero fue expulsado por falta de talento, algo que se repitió en 1885, por lo cual inició el servicio militar (aunque se fue de alli al poco tiempo).</span><br />
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En 1891 se convirtió en el compositor oficial y maestro de capilla de la orden de la Rosacruz para la cual compuso varias piezas de aire místico como "Salut Drapeau!", "Le Fils des Etoiles"... En torno a 1893 compuso sus "Danses Gothiques" dedicadas a la única mujer de su vida Suzanne Valadon, relación que solo duró 6 meses pero que obsesionó a Satie mucho tiempo. Ese mismo año fundo la "Iglesia Metropolitana de Arte de Cristo el Guia", con él mismo como único miembro y para la que escribio sus "Gran Misa" o "Misa de los Pobres", además de miles de cartas y panfletos religiosos. </span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Ejerció una gran influencia sobre un joven </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Maurice Ravel</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> (el del bolero de Ravel entre otras muchas y geniales obras). A partir de 1899 se ganó la vida como pianista de Cabaret y escribió muy pocas obras que hayan llegado hasta nuestros días, piezas que intentaban rivalizar con Debussy (al que había conocido años antes) y se matriculó en una escuela para estudiar contrapunto al estar cansado de oir como criticaban sus obras por armonicamente erraticas.</span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">A partir de entonces su vida se aceleró, apareció un grupo de jóvenes que consideraban sus primeras obras como precursoras de Debussy lo cual le halagó hasta que se dio cuenta de que se minusvaloraba su obra actual así que buscó un publico que apreciara su obra.</span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Erik Satie entro en contacto con gente muy importante del mundo de la cultura como </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stravinsky"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Stravinsky</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, Tristan Tzara (fundador del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dadaismo"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">dadaísmo</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">), </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Man Ray</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">...</span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Entre otras muchas cosas destaca su costumbre de añadir curiosas frases en sus composiciones (tales como "la primera fila no se mueve, la segunda se queda quieta"), no usar barras para dividir compases y no componer nunca con el piano (a pesar de ser pianista).</span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La obra de la que hablamos hoy es una revisión de sus obras y su influencia llevada a cabo por la </span><a href="http://www.vao.at/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">VAO</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, orquesta fundad a imagen y semejanza de la "Lincoln Centre Ochestra" de Marsalis por Mathias Ruegg, pianista sueco. La VAO acoge un repertorio de jazz clasico, Thelonius Monk, Charles Mingus adaptado de una maravillosa forma por Ruegg. Su música es un canto a la vida, al hombre y a la memoria y toda una declaración de principio de la música contemporánea.</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande'; white-space: pre;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><a href="http://grooveshark.com/album/The+Minimalism+Of+Erik+Satie/8753022" target="_blank">VIENNA ART ORCHESTRA: The Minimalism of Erik Satie</a></span></span></span></div>
</div>
pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-69597614091048580802013-05-15T05:22:00.003-07:002013-05-18T16:37:14.042-07:00TETE MONTOLIU AMB NURIA FELIU (1965)<a href="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/SAohob51QnI/AAAAAAAAAFw/fa0UvgCm_h8/s1600-h/5771412.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5190998499066724978" src="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/SAohob51QnI/AAAAAAAAAFw/fa0UvgCm_h8/s320/5771412.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a>Núria Feliu es una cantante catalana que nació en 1941 en el barrio de Sants en Barcelona, debutando en 1965. Destacan sus trabajos sobre la música popular catalana pero no es este el caso que nos ocupa sino su faceta mas jazzistica.<br />
En el año de su debut colaboró con Tete Montoliu en un disco que versioneaba standars de jazz en catalán con un grupo de lujo: Erich Peter al contrabajo, Billie Brooks a la batería y Booke Ervin en el saxo tenor. Aunque no es un disco que armara mucho revuelo en el momente de salida, actualmente los vinilos originales se cotizan a buen precio en el mercado de segunda mano y son dificiles de encontrar.<br />
Al principio puede resultar extraño escuchar temas como Misty, la genial composición de Erroll Garner, Bye bye Blackbird y Loverman en catalán pero el genial trabajo de los músicos (en especial por parte de Tete y Ervin, muy compenetrados e inspirados) y la cristalina voz de Nuria Feliu pronto nos trasladan a un lugar donde el único lenguaje es la música, y ese sí es universal. Este es uno de los primeros discos de Nuria Feliu y a pesar de que Tete ya había grabado con gente importante del jazz internacional, no hacía mucho que empezaba a ser reconocido. Años después, en 1996, Tete colaboraría con la conocida cantante Mayte Martin en un disco de Boleros que alcanzó gran renombre.<br />
<a href="http://sharebee.com/d0aad64c"><br /></a>TETE MONTOLIU AMB NURIA FELIU (1965) <br />
<div>
Cancion de muestra: <a href="http://grooveshark.com/artist/N+ria+Feliu+Amb+Tete+Montoliu/2630639" target="_blank">Tot es gris</a><br />
<div>
<div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #0000ee;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"><br /></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-29779030937381649292013-05-15T05:22:00.002-07:002013-05-17T04:02:49.492-07:00ST. PETERSBURG SKA-JAZZ REVIEW: Too Good To Be True (2005)<a href="http://2.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/SBMqCVVLUjI/AAAAAAAAAGI/yFSN7kJXpww/s1600-h/VhlwNyXdY0Xg6a0fVA.jpeg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5193541014862385714" src="http://2.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/SBMqCVVLUjI/AAAAAAAAAGI/yFSN7kJXpww/s400/VhlwNyXdY0Xg6a0fVA.jpeg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a>Esta entrada hay que agradecersela a Miguel García Urbaniz, conductor de <a href="http://calle52.blogspot.com/">Calle 52</a> en Radio Nihuil, programa del cual soy un grandísimo seguidor por descubrirnos grandes escritores y grandes músicos como la banda que nos encontramos hoy: St. Petersburg Ska-Jazz Review. Escuché una canción de este disco en su programa sobre música rusa y me encantó este sonido a lo Jazzbo pero más moderno y con Jennifer Davis destacando con su gran voz.<br />
Esta banda nació como un proyecto paralelo de Spitfire (conocida banda rusa de ska-punk) en el año 2001 con la idea de actuar en el Festival Internacional Sergey Kurhyokin pero se ha convertido en algo completamente estable con cuatro discos a sus espaldas. Los miembros estables de SPSJR son:<br />
- Jennifer Davis-vocalista principal<br />
- Konstantin Limonov-guitarra y coros<br />
- Andrey Kuraev-bajo<br />
- Denis Kupcov-batería y percusión<br />
- Alexei Kalinin-percusión<br />
- Sergei Egorov-percusion y coros<br />
- Ilia Rogachevsky-piano y teclado<br />
- Kanev Aleksei-saxo barítono y coros<br />
- Grigorii Zontov-saxo tenor y coros<br />
- Vladislav Alexandrov-trombon y coros<br />
- Sokolov Evgenii-trompeta y coros<br />
<br />
<br />
<a href="http://grooveshark.com/album/Too+Good+To+Be+True/3599328" target="_blank">ST. PETERSBURG SKA-JAZZ REVIEW: Too Good To Be True (2005)</a>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-1896377053677982952013-05-15T05:22:00.001-07:002013-05-17T04:03:37.085-07:00BEN SIDRAN: Concert for Garcia Lorca (1999)<a href="http://bp3.blogger.com/_VB6aPWBfeaY/SBnThVVLUkI/AAAAAAAAAGQ/gfdvTrRGaRw/s1600-h/41ATPQSMN3L._SS500_.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195416214763688514" src="http://bp3.blogger.com/_VB6aPWBfeaY/SBnThVVLUkI/AAAAAAAAAGQ/gfdvTrRGaRw/s320/41ATPQSMN3L._SS500_.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a>Este disco es la demostración de que existe solidaridad en Internet, hace ya un tiempo, en el blog <a href="http://andifyouhadtwocoats.blogspot.com/">Call it Anything</a> pedí el disco de hoy, había leído que existia pero estaba descatalogado en las tiendas y la unica forma de conseguirlo era a través de eBay o similares (normalmente en envíos desde Estados Unidos, Alemania...). Hasta que Neil, desde Londres, decidió compartir esta joya, desde aquí se lo agradezco de nuevo, Neil es traductor y tradujo en 1986 en el 50 aniversario de la muerte de Lorca su "Lamento por Ignacio Sanchez Mejias, que, con su permiso voy a colgar aquí tambien por si alguien esta interesado (destacar que es bastante raro ya que se editaron muy pocas copias).<br />
En cuanto al disco y su autor, Ben Sidran es un pianista americano de 64 años nacido en Boston (activo en la actualidad) muy conocido por sus colaboraciones con grandes del rock como Eric Clapton, Los Rolling Stones, Van Morrison... Su hijo Leo estudió filologia hispánica en Sevilla, lo cual propició que viniera a España y tocara el piano que perteneció a Garcia Lorca. Impresionado por la triste historia del poeta dió este concierto en 1999 para el centenario de su nacimiento acompañado por Leo Sidran a la batería, Bobby Martinez al saxo y Manuel Calleja al bajo mientras se pueden oir poemas de Lorca y la historia de su muerte por encima de la música. La canción que abre el disco "On defeating death" narra su muerte mientras que "On Duende" evoca el poder que en nadie ve pero todo el mundo siente. "Lover man" intenta reflejar la influencia de Nueva York en el poeta (por su viaje a Manhattan que dio lugar al maravilloso libro "Poeta en Nueva York") y "It Ain't Necessarily So" y "Freedom Jazz Dance" retratan sus convicciones politicas.<br />
<br />
<a href="http://grooveshark.com/album/The+Concert+For+Garcia+Lorca/6977591" target="_blank">BEN SIDRAN: Concert for Garcia Lorca (1999)</a><br />
Federico Garcia Lorca: Lamento por Ignacio Sanchez Mejias (traducido por Neil Crawford, el cual ha hecho posible postear este disco)pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-29400124487713871342013-05-15T05:22:00.000-07:002013-05-15T05:22:05.976-07:00ALBERT BOVER TRIO: ESMUC Blues (2001)Y he aquí otro magnífico disco de Albert Bover, que con cada actuación gana puntos para convertirse en el proxima gran pianista catalán (con el permiso del señor Montoliu). Ya postee hace un tiempo su duo con Horacio Fumero y este caso se alía con Chris Higgins al contrabajo y Jorge Rossy a la batería para grabar este magnífico "ESMUC Blues" (Escola Superior de Música de Catalunya donde es profesor). Es un trabajo en el que predominan los temas del propia Albert ya que, exceptuando el "Aria" de Bach, "Are you too Beatiful?" de Rogers y Hart, "Pra que mentir" de N. Rosa y "I fall in love too easily" de Cahn y Styne, se trata de canciones compuestas por el propio Albert, entre las que destacan "Old bottle, New Wine" y la brillante simplicidad de "Post Nuclear Holocaust". Es destacable la gran compenetracion entre el piano y la batería a lo largo de todo el disco y el buen trabajo de Chris Higgins en el bajo, dando una base solida para que destaque el piano.<br />
Tuve la suerte el viernes de poder ver Albert Bover con Horacio Fumero (duo que empezo hace muchos años) y me dejo gratamente sorprendido su gran capacidad de crear, sin ayuda de bateria ni instrumentos solistas, una grandisima base sobre la que ambos musicos se deleitaban sin llegar a competir nunca por el puesto de solista.<br />
(Aquí van algunas fotos del concierto)pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-82175971905266801532013-05-15T05:21:00.004-07:002013-05-15T05:21:35.416-07:00PEDRO ITURRALDE QUARTET FEATURING HAMPTON HAWES (1968)<a href="http://bp3.blogger.com/_VB6aPWBfeaY/SCoFB9i4k4I/AAAAAAAAAG4/DtyhyQ6mFKc/s1600-h/0724385585050.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199974251011543938" src="http://bp3.blogger.com/_VB6aPWBfeaY/SCoFB9i4k4I/AAAAAAAAAG4/DtyhyQ6mFKc/s320/0724385585050.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px;" /></a>Un disco histórico en los anales de la historia del jazz español, Hampton Hawes tenía un contrato de 2 semanas con el extinto Whisky-Jazz madrileño y gracias a la mediacion de Juan Claudio Cifuentes Hispavox consiguió registrar este maravilloso concierto a las 3 de la mañana de el grandísmo maestro Pedro Iturralde y su cuarteto con Hampton Hawes al piano. Corría el años 1968 en Madrid.<br />
Hijo de un molinero aficionado a la música en Falces (Navarra) Pedro Iturralde debutó con el saxo cuando contaba con tan solo 9 años y es considerado el pionero del jazz-flamenco por su trabajo junto a Paco de Algeciras (hoy conocido como Paco de Lucía). Tras acabar la carrera de saxofon en Madrid y una gira de 8 años por Europa volvió a la capital para fichar por el Whisky-Jazz donde tocó junto a Tete Montoliu, Gerry Mulligan, Donald Byrd...<br />
Excepcional compositor, arreglista e intérprete, es muy apreciado en Europa donde sus composiciones "Like Coltrane" y "Tay" fueron premiadas en el Concurso Internacional de composición de Monaco. Catedrático de saxofon del Real Conservatorio de Musica de Madrid hasta 1994, dedica actualmente su tiempo a las actuaciones en directo a pesar de contar ya con 79 años.<br />
Hampton Hawes es un pianista californiano conocido por su trabajo con Shorty Rogers, Dexter Gordon... A partir de su nombramiento en la revista "Downbeat" como mejor novato en 1956 le llovieron los contratos y las giras por todo el mundo. Es reconocido por su desarrollo del estilo de piano jazz que iniciaron Thelonious Monk y bud Powell en sus primeros veinte años de carrera.<br />
A pesar de que Pedro Iturralde es más conocido por su genial fusión en el disco flamenco-jazz o en el maravilloso y cosmopolita "etnofonías" donde recorre las distintas tradiciones musicales europeas mezclandolas con el jazz, considero este disco, claramente metido en el hard-bop y lejos de la atrevida fusión que le caracteriza, un gran album del jazz español y europeo<br />
<br />
<a href="http://sharebee.com/f2e5a4c5">PEDRO ITURRALDE QUARTET FEATURING HAMPTON HAWES (1968)</a>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8508636724895431555.post-83491219501191232942013-05-15T05:21:00.003-07:002013-05-17T04:04:54.881-07:00BILL EVANS TRIO: Sunday at the Village Vanguard (1961)<a href="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/SC9Ygdi4k5I/AAAAAAAAAHA/XVJKhD7C2QI/s1600-h/img39317666.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201473409346212754" src="http://3.bp.blogspot.com/_VB6aPWBfeaY/SC9Ygdi4k5I/AAAAAAAAAHA/XVJKhD7C2QI/s320/img39317666.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 264px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 264px;" /></a>Corre el año 1958 en Nueva York y Miles Davis acaba de cometer la osadía de admitir a un pianista blanco en su sexteto. A finales de ese mismo año y debido a problemas con las drogas este pianista abandona el grupo volviendo no mucho despues (1959) para dar a luz el considerado por muchos mejor album de jazz de la historia: "Kind of Blue". Sólo 8 meses de colaboración, pero que 8 meses la verdad, Miles Davis, tan poco aficionado a los cumplidos dijo más tarde "Bill had this quiet fire that I loved on piano. The way he approached it, the sound he got was like crystal notes or sparkling water cascading down from some clear waterfall."<br />
En ese mismo año Bill Evans comienza su andadura como lider de su trío grabando "Everybody Digs Bill Evans" y a comienzos de la nueva década se asocia con Scott LaFaro (contrabajo) y Paul Motian (batería) para formar el grupo que llevo a los límites la concepción de trío basado en el piano, trío que desconocía el significado de solista/acompañante. De esa unión salieron 4 discos: "Portrait in Jazz", "Explorations", "Sunday at the Village Vanguard" y "Waltz for Debby" (los 3 ultimos grabados en 1961). "Sunday at the Village Vanguard" y "Waltz for Debby" pertenecen a las mismas sesiones de grabación en esta famosa sala de conciertos y el set completo se recogio en "The complete live at Village Vanguard 1961" (Box 3CD) en 2005 (lo subiré algún día de estos).<br />
10 días despues de la última grabación del trio y 2 después de dar un concierto con Stan Getz en el festival de Newport un accidente de coche segó la vida de Scott LaFaro a la edad de 25 años. Esto destrozó a Bill Evans que se negó a grabar y tocar durante meses hasta que decidió substituir a Scott LaFaro con Chuck Israel. Nadie sabe a que hubiera llegado el trio de Bill Evans de no haber ocurrido esa desgracia.<br />
Las canciones que se eligieron para este disco fueros escogidas para subrayar la maestria de Scott LaFaro al contrabajo e incluye 2 composiciones del propio LaFaro: "Gloria's Step" y "Jade Visions". En esta formación Bill Evans llevó al jazz las influencias de los compositores clásicos enriqueciendo sus acordes y exploró el uso de tempos extremadamente lentos, características propias que le valieron el sobrenombre de poeta del jazz.<br />
<br />
<a href="http://grooveshark.com/album/Sunday+At+The+Village+Vanguard/2358198" target="_blank">BILL EVANS TRIO: Sunday at the Village Vanguard (1961)</a>pablohttp://www.blogger.com/profile/16842574638392525724noreply@blogger.com1