BARNEY KESSEL WITH SHELLY MANNE & RAY BROWN: The Poll Winners (1957)

Bueno, vamos a volver un poco hacia atrás en el tiempo que a ver si con tanto jazz contemporáneo se nos van a olvidar los gigantes que nos llevan a hombros. Este disco lo tenía preparado desde hacía muchísimo, tanto que ni me acuerdo cuando escribí y preparé todo. Siendo franco he de decir que no suelo tener mucho aprecio a los guitarristas de jazz (a pesar de ser guitarrista yo mismo) porque en general tienen una falta de feeling que me resulta exasperante, llega un momento en que simplemente parece que quieren demostrar que pueden tocar, aunque no transmitan nada. Pero (y siempre hay un pero claro) hay casos que me hacen reconciliarme con la guitarra como instrumento capital en el jazz y este disco es uno de ellos. Es un disco brillante del guitarrista Barney Kessel en el que se acompaña de Shelly Manne y Ray Brown para crear un trío en el que él es la estrella absoluta y desgranar 8 standards y un tema propio (Minor Mood).

BARNEY KESSEL WITH SHELLY MANNE & RAY BROWN: The Poll Winners (1957)

JOHNNY WINTER & MUDDY WATERS - Live At The Tower Theater (1977)

Llevo un tiempo sin poder pasar por aquí, pero voy a volver tomando un ligero desvío respecto al género rey de Jazzt Music. Hacía siglos que no escuchaba este magnífico directo del albino y Muddy Waters, y la verdad es que es una joya. Probablemente ni siquiera es un disco oficial de Winter sino una grabación (con una calidad perfecta de todas maneras) perteneciente a la gira de "Nothin' But the Blues", disco que grabó en el mismo 1977 junto a Muddy Waters (y además le dedicó el disco, a él y a todos los que apreciaban su blues).
A estas alturas Winter ya era una estrella, llevaba casi 10 años sacando discos y había deslumbrado en Woodstock mientras que Muddy se encontraba en el ocaso de su carrera (sacó 3 o 2 discos más, y murió en 1984).

JOHNNY WINTER & MUDDY WATERS - Live at the Tower Theatre(1977)

Y dejo el vídeo con el que descubrí a este gran guitarrista, su actuación en el festival de Woodstock de 1969 tocando "mean town blues"

12 Stories about John Zorn ( Claudia Heuermann, 2002)

"12 Stories about John Zorn: A Bookshelf on top of the Sky" es un documental sobre el músico John Zorn realizado por la directora alemana Claudia Heuerman, que tardó más de diez años en reunir todo el material. He leído críticas hacia este documental, especialmente de los más acérrimos fans de Zorn, ya que consideran que Heuerman (a la que tachan de egocéntrica y otras lindezas que sé lo que significan pero no sé como traducirlas) no se centra en Zorn sino en sí misma y en su obsesión hacia el músico. Sin embargo, para mí el documental es muy muy interesante, será que no soy un fan de Zorn a la "vieja" usanza, pero el proceso, su intento por entrevistar al músico, y la manera de narrar, usando grabaciones de Zorn viendo la propia grabación, me parece muy buena.
Y en el terreno puramente musical, además de ser un documento relativamente raro, contiene imágenes del proceso de composición impagables, que nos permiten hacernos a la idea de como funciona la mente de un genio como él, esas improvisaciones aleatorias con reloj, en las que cada músico debe tocar fragmentos aleatorios que no duren más de 5 ó 10 segundos (en función de lo acordado) e intentando no terminar las frases de los demás, ni escucharles siquiera...

ALDO ROMANO: Non dimenticar (1993)

Siempre que pienso en la prolífica, pero desconocida, cantera de jazz italiano, me acuerdo de esta gran escena de los soprano:




El jazz italiano nos ha dado una gran cantidad de músicos interesantísimos en las últimas décadas: Stefano Bollani, Paolo Fresu, Enrico Rava, Chat Noir, Rita Marcotulli y un par de grandes pesos pesados como son Enrico Pieranunzi y Aldo Romano.

And of course... Francis Albert (Sinatra, para los despistados)
Aldo Romano es un baterista con una carrera envidiable, como lider y como sideman: ha grabado con Steve Lacy, con Dexter Gordon y, sobre todo, con Petrucciani.
En esta ocasión se rodea de un "full italian quartet"(el mismo que había grabado poco antes el maravilloso "To Be Ornette To Be": Franco d'Andrea, Furio di Castri y Paolo Fresu) y nos trae un disco profundamente mediterráneo dedicado a todos aquellos inmigrantes italianos que dejaron la "bella Italia" en busca de las fábricas norteamericanas como ya hizo el abuelo del propio Aldo Romano.

ALDO ROMANO: Non dimenticar (1993)

BILL EVANS & JIM HALL: Intermodulation (1966)

Le estaba echando un vistazo a las estadísticas del blog, y aparte de encontrar datos curiosos, como que Ucrania es uno de los países que más visitan mi blog en los últimos tiempos, también he visto que el disco de Jim Hall y Ron Carter "Alone Together" es el más exitoso de cuantas joyas se puedan esconder por el blog, así que he decidido poner por aquí otro disco de Hall, esta vez junto a uno de mis pianistas favoritos: Bill Evans, pero no se trata de Undercurrent, sino del posterior Intermodulation.



Los dúos piano-guitarra son delicados, son dos intrumentos que nunca han conseguido pegar del todo, o eso se cree, hasta que se tiene la posibilidad de escuchar a alguien que realmente sabe lo que hace como es el caso. Hall y Evans consiguen compenetrarse de manera tan sutil que a veces se te olvida que hay dos instrumentos para dar lugar a un corto album compuesto de dos standards, dos temas propios (uno de Evans y otro de Hall) y un par de extrañas elecciones como son el "moderno" "Angel's face" del gran Zawinul y el "brasileiro" "Jazz Samba" de Ogerman que inyecta una inesperada energía en el tranquilo transcurrir del disco.

BILL EVANS & JIM HALL: Intermodulation (1966)

Relaxin' with the Miles Davis Quintet (1956)

Este disco tiene un valor especial para mí, ya que es el primer "Miles Davis" al que pude poner las manos encima, aunque fuera en una cutre versión titulada "If I Were a Bell (tema que abre el disco) con, probablemente, una de las peores portadas de la historia, una foto borrosa de Miles sobre fondo negro que intentaba mostrar... yo que sé, esto de las reediciones es lo que tiene, cuando la materia prima es tan buena (y esta lo es, y mucho) no es necesario mucho maquillaje para vender.

I'll play it and tell you what it is later

Con estas palabras, la voz ajada de Miles abre el disco. Los productores parecían sentir pasión por la voz del trompetista, por ese growl despreocupado que ofrece el contrapunto perfecto al fraseo silenciado por la sordina de acero Harmon que a Miles le gustaba usar. Quizá por eso se decidió incluír algunos de esos comentarios salpicando el álbum de un ambiente distendido. Algo así como si se hubiese tocado de un tirón. Idea que aquí es solo germinal, pero que vertebraría poco más tarde el Kind of Blue, tocado con la misma formación a excepción de Gardland.
Siempre he pensado que no es posible entender el Kind of Blue sin escuchar el Relaxin'. La leyenda de que Miles se levantó una mañana, escribió un puñado de canciones, se las llevó al estudio, se grabaron y, sin más, salió el Kind of Blue se hace aquí añicos. Desde esa primera frase: I'll play it first and tell you what it is later (Primero lo toco y luego ya te diré lo que es) nos damos cuenta de que Miles ya está intentando grabar el Kind of Blue en 1956. Pero aún no están listos todos los ingredientes para que el milagro se produzca. Y Miles no espera una conjunción de los astros. Al contrario, como un pintor que toma apuntes del natural para estudiarlos luego detenidamente en su casa, Miles parece poner a prueba a si quinteto. Aborda una serie de grabaciones para el sello Prestige de las que saldrá su tetralogía comprendida, además de por el Relaxin', por Cookin', Workin' y Steamin' (Relajándose, Cocinando, Trabajando y Cociendo -al vapor- son títulos que dejan claro que Miles tiene claro lo que se trae entre manos). Para este trabajo de campo Miles utiliza los standards que el quinteto toca en sus directos. Las composiciones propias vendrán más tarde, cuando tenga clara la dirección en la que debe ir.
Miles no se queda aquí y nos da más pistas: En You're My Everything Red Garland (cuyo estilo percusivo tiene momentos gloriosos en este álbum como Oleo y sus pinceladas de son a cada vuelta) empieza con una clásica intro de balada, con sus trinos y demás. Miles le corta de un silbido y le dice que toque la misma intro usando solo negras. Ante nuestros oídos, Garland empieza a sonar un poco a Evans. Una sencilla frase de Miles ha cambiado por completo la atmósfera y el piano ha dejado de marcarnos el swing para dejarnos flotar por el espacio sonoro que recorren los solos de trompeta y saxo en completa libertad, sin que nada se interponga. Un anuncio de lo que luego supondría Evans para el quinteto: la última pieza del puzzle.
Coltrane, por otro lado, esta alcanzando la plena madurez como solista. Su fraseo ya está prácticamente consolidado pero aún no ha abandonado completamente cierto clasicismo. Esa tensión se resolverá en Kind of Blue con la inclusión del swing matemáticamente preciso e infalible de Cannonball. Pero en Relaxin' es Coltrane quien tiene que poner todos los ingredientes. De este modo consigue un equilibrio difícil de mantener entre fraseo clásico y fraseo Coltrane que ya no se repetirá en el resto de su carrera.
Por último, tras Woody'n You oímos a Miles por última vez exclamar Why? cuando le comunican que hay que repetir la toma. Inmediatamente después, completamente indiferente, Coltrane pregunta: Where's the beer opener?.
El trabajo ya está hecho. Solo queda regresar a casa y escuchar el disco una y otra vez. Todos parecen darse cuenta menos los ingenieros. Sin embargo, por alguna mágica razón, entendieron que las charlas de estudio eran parte esencial del álbum. De algún modo los productores tambien entendieron que el quinteto estaba tramando algo. El tiempo les dio la razón.

(Fuente)

Relaxin' with the Miles Davis Quintet (1956)

TONY O'MALLEY ft. PAATA ANDRIADZE: The Mansarde Sessions (2005)

Concierto grabado en Tbilisi (Georgia) en 2005 en el que la siempre personal y especial voz de Tony O'Malley cuenta con la ayuda al piano de Paata Andriadze.
"Cuando me encontré por primera vez con Paata Andriadze en junio del 2004, durante la prueba de sonido de mi primer concierto en Turtle Lake en Tbilisi, Georgia, me impactó la bella manera de tocar el piano de esta gran música. Para mí, ¡Paata es el secreto mejor guardado de Georgia! Trabajamos juntos muchas veces desde aquel primer concierto y todavía me impacta su estilo, aparentemente logrado sin esfuerzo. Cuando Paata estuvo de acuerdo en pasar algún tiempo en mi estudio, grabando diferentes canciones, me sentí muy honrado, y así nació el álbum The Mansarde Sessions.
¡Espero que pronto grabemos una "secuela" para este álbum único!"
(Notas del libreto del propio Tony O'Malley)

TONY O'MALLEY ft. PAATA ANDRIADZE: The Mansarde Sessions (2005)

En este vídeo podemos ver a O'Malley interpretando "It had to be you" (el tema que abre el disco) pero con una orquesta (Tbilisi Concert Orchestra) dentro del festival de jazz de Tbilisi de 2006

DOMINIQUE DE WILLIENCOURT: Bach dans le desert, Suites nº1 & 5 (2009)

Bach dans le desert: Suites nº1 & 5 es un DVD del violonchelista francés Dominique de Williencourt que consiste exactamente en eso, en las suites para cello de Johann Sebastian Bach tocadas en medio del desierto, en particular en Tassili n'Ajjer, una zona montañosa del Sahara argelino, y todo el acompañamiento que encuentra Williencourt es el viento que azota las dunas. El paisaje es precioso, desde las dunas más convencionales hasta las zonas rocosas que llegan a alcanzar los 2000 metros de altura y Dominique es un auténtico virtuoso, discípulo de, entre otros grandes maestros, Rostropovitch, y un auténtico trotamundos, así como una esponja musical, capaz de integrar los sonidos más tradicionales con su formación clásica (existe un vídeo en el que toca un dúo para cello y tabla interpretando una obra de Bach...).

ESBJORN SVENSSON TRIO: From Gagarin's Point of View (1999)

Hoy se cumplen 50 años del histórico primer vuelo espacial de un ser humano, llevado a cabo el 12 de abril de 1961 por el cosmonauta Yuri Gagarin, a bordo del Vostok 1. Mucho se ha dicho y escrito sobre Gagarin, que si la razón de que el fuera el elegido (además de su condición física y sus excelentes notas) era que fuera hijo de obreros, lo que le convertía en un mejor representante del ideal comunista, de su alcoholismo y de las extrañas condiciones que rodearon su muerte (aún hoy se sigue sin estar seguro de que es lo que hizo precipitarse el MIG-15 de Gagarin a los 34 años de edad).
Este hito en la historia de la aeronáutica me ha llevado al genial "From Gagarin's Point of View" del Esbjörn Svensson Trio.

Поехали!

Este disco contiene algunos de los más conocidos temas de EST como "Dodge the Dodo" (con un principio memorable en el que el piano y la batería crean un fondo rítmico en el que se intercala la pegadiza melodía de Svensson) y "Definition of a Dog" (que empieza de una manera "típica" para EST para después irse empantanando poco a poco en todo el jazz que Esbjorn lleva dentro, que es mucho). Además nos encontramos con uno de mis temas favoritos del trío nórdico, el cual da título al disco "From Gagarin's Point of View", una balada lenta pero tensa por momentos, con infinidad de sonidos ambientales, representando las enfrentadas sensaciones que sufrió Gagarin durante sus escasas 2 horas alrededor de la tierra, disfrutando de lo nunca visto hasta entonces, pero sin ninguna seguridad de que fuera a volver a pisar el "planeta azul".

ESBJORN SVENSSON TRIO: From Gagarin's Point of View

NECESITAMOS EL GEN FINLANDÉS: Entrevista a Arsenia Larupide, investigadora

Imaginaciones mías: 

NECESITAMOS EL GEN FINLANDÉS 

Entrevista a Arsenia Larupide, investigadora 

Arsenia Larupide, bióloga molecular, ha sido la elegida. El Ministerio de Educación le ha encargado la que probablemente será la misión más delicada e importante de todas cuantas acometa España en los próximos años, un desafío que bla bla bla (añádase la prosa ministerial correspondiente). Arsenia Larupide tiene el encargo de encontrar el gen finlandés, que permitirá, una vez injertado en los recién nacidos españoles, poner la enseñanza española en un puesto puntero del ranking mundial.

¿Cómo surgió el encargo, Arsenia?
Puede llamarme Larupide. En realidad, por lo que yo sé, la idea del ministerio viene de antiguo, y nace de la siguiente reflexión: llevamos treinta años de democracia y hemos hecho cinco o seis reformas y contrarreformas educativas. El único tema de debate público sobre educación es si los niños y niñas deben estudiar religión o condones. No pasamos de ahí. Total, que no salimos adelante. Y miras Finlandia, y los muy cabritos salen los primeros en resultados escolares.

Los muy cabritos.
Lo hacen un poco por fastidiar. Presumen. “Somos finlandeses. ¿saes?”. Un poco pijos. Quieren destacar. Ojalá les quiebre la banca, pienso para mí.

Pero entonces, ¿busca usted el gen finlandés o no?
Pues sí. Porque la alternativa sería emprender una reforma integral del sistema educativo, buscar un pacto nacional de las fuerzas políticas, autonomías, sindicatos, empresarios… La ministra me comentó: “Arsenia, honestamente me ha dicho el presidente: que se ponga a eso tu tía”. Es más fácil encontrar el gen finlandés que hacer una reforma educativa seria en España.

¿Y una vez encontrado el gen finlandés?
Pues a estudiarlo. Necesitaremos una subvención de alguna entidad privada, `porque el proyecto público sólo está presupuestado hasta el momento en el que se encuentre el gen.
O sea, que podría encontrar usted el gen y que su investigación no sirviera para nada.
Bueno, eso es habitual en España. Tampoco alucinemos ahora. Dígame usted un proyecto, empresarial, científico, político, deportivo… planificado a más de tres años.

Si encontráramos el gen finlandés…
Sería un pelotazo. El pelotazo español. En lugar de progresar con esfuerzo colectivo, nos entregamos a una genialidad individual que nos saque de pobres. España pura, España siempre. ¡Abajo Finlandia!

Pues sí que es usted la persona adecuada. 
No, si yo me pongo, sentimientos aparte.

Supongamos que encontramos el gen y lo podemos estudiar.
Habría que ver cuánto del genoma español coincide con el finlandés. Tendría gracia que nos pareciéramos más a la mosca del vinagre, ja ja.

Ja, ja. 
Sí, ja ja. Aaaay, qué cosas. Es de suponer que si conseguimos adaptarnos al gen finlandés, el país mejorará. A ver cómo respondemos al clima siendo de alma finlandesa. No está claro. Hace un par de años hicimos una experiencia piloto trayendo a cien finlandeses a España para observarles en cautividad.

¿Y?
Pues andan con problemillas. A los dos meses de llegar, la mitad ya andaban hipotecados por encime de sus ingresos, otros tenían negocietes urbanísticos en ayuntamientos, los ingenieros aeronáuticos sólo encontraron trabajo en hostelería y el resto dice que no vuelve a Finlandia, que como en España en ningún lao. Nadie es perfecto. Ellos tampoco. Les pones solecito, una caña, unas tapas, y se estropean. Como cualquiera. Pero hay que tener fe, que es algo también muy nuestro.

(Fuente: Imaginaciones Mías, Toni Martínez, El País Semanal, Marzo de 2009)

Thanks SOPA

Bueno, hasta aquí llega el blog, estaba ya abandonadillo, pero ahora han dejado 200 entradas sin enlace así que... un saludo
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MELISSA ALDANA: Free Fall (2010)

Un viaje musical, o mejor, la música de un viaje real, desde su Chile natal hasta el centro del jazz en pleno Nueva York. Free Fall, una caída libre que lleva a Melissa Aldana a abandonar su hogar persiguiendo a los maestros del jazz. Un viaje que comienza en castellano para poco a poco empaparse del frenético ritmo de la ciudad que nunca duerme, llegar al lugar donde nació el bebop, tomar la línea L para abandonar Manhattan y llegar hasta Brooklyn Junction, su nuevo hogar. Un viaje apasionante, pero tremendamente difícil para una adolescente, descendiente de conocidos músicos chilenos, que decidió probar suerte en la afamada Berklee College of Music, donde pudo ingresar gracias a una beca y conocer a algunos de los mejores saxofonistas en activo como Joe Lovano, Bill Pierce y sobre todo George Coleman. Ingresar en esta escuela y estudiar junto a estos maestros fue el espaldarazo que necesitaba su talento innato y que de 2006 a esta parte le ha llevado de Chile a Boston y de ahí a Nueva York y a grabar este disco.
Se acompaña de un experimentado trío para contarnos esta aventura en nueve capítulos, el pianista todoterreno Michael Palma, que ha trabajado, entre otros, con Paquito de Rivera y Whynton Marsalis; el contrabajista Lyle West (Gillespie, Don Cherry, Clifford Jordan) y Ralph Peterson Jr. a la batería. Improvisación, caminos trillados y desvíos inesperados cogiendo a Parker, a Coltrane, a Rollins… y llevándolo todo a su terreno. Salta a la vista, que a pesar de su procedencia chilena, Melissa Aldana ha estado siempre rodeada de jazz, por todas partes, no es una saxofonista de jazz latino, ni remotamente, su saxo es totalmente norteamericano, lo que no quita que toda su frescura e inocencia se vean volcadas en el proyecto, sus experiencias al llegar a Boston, los grandes músicos que le han guiado…
En definitiva, un disco interesante, de una artista emergente que apunta muy alto, por ahora no se puede decir más que eso, que apunta muy alto, ya que es excesivamente pronto para juzgar nada, eso sí, el álbum merece una escucha atenta y paciente para poder saborear su frescura y ese aire de "puede que sea mi primer disco, pero toco así de bien".

Yo conocí a Melissa Aldana gracias al concierto que concedió a radio 3 hace ya un tiempo, no tenía ninguna referencia suya así que simplemente anoté su nombre, y ahí se quedó hasta que Silvia Méndez (le doy de nuevo las gracias desde aquí) me envió un mail para avisarme de la reciente gira española y de la salida al mercado de su primer disco, el cual he podido escuchar en primicia gracias a ella. Este tema que podéis escuchar a continuación es Free Fall, el tema que abre el disco.

MELISSA ALDANA: Free Fall (2010)


Este es el concierto de Radio 3 gracias al cual su nombre empezó a sonar en España:


GIRA ESPAÑOLA: Noviembre 2010
Día 9. Club Jimmy Glass (VALENCIA)
Día 10. La Bilbaína Jazz Club (BILBAO)
Día 11. Teatro Arenal (MADRID)
Día 12 Club Jamboree (BARCELONA)
Día 14 Club Traska-Truska (MOLINS DE REI, BARCELONA)
Día 17 Teatro Municipal (MARBELLA, MALAGA)
Día 18. Festival de Jazz Alcalá de Guadaira (SEVILLA)
Día 19. Festival de Jazz Cabezas de San Juan (SEVILLA)
Día 20 Festival de Jazz de Valencina de la Concepción (SEVILLA)

LESZEK MOZDZER: Impressions of Chopin (2010)

Este tipo con pintas de ser el nuevo Richard Clayderman es Leszek Mozdzer, uno de los pianistas europeos con más futuro (y presente) en el mundo del jazz. A la mayoría os sonará por la maravilla que grabó junto a Lars Danielsson en 2007: Pasodoble, un dúo de contrabajo/cello y piano que nos dejó a todos buscando como locos los discos de este músico polaco. Y existían, puede que no los encontraras en cualquier tienda, pero tiene una obra que merece un vistazo: junto a su trío (Danielsson y Fresco), junto a Metheny y su amiga polaca (Jopek), trabajos con orquesta, con una coral y un largo etcétera.

Este es el último disco que ha llegado a mis manos y que es un directo en Vancouver en el que hace una revisión de la obra de Chopin para piano solo (aunque en algún tema se acompaña de percusión), es imposible no acordarse de Jacques Loussier y su "Solo Piano: Impressions on Chopin's Nocturnes", en el que el pianista francés hacía lo propio con los nocturnos del compositor polaco. En 1994, en lo que venía a ser uno de sus primeros discos Mozdzer grabó el "Chopin impresje" (Chopin impressions) que ahora vuelve a interpretar en directo (no tengo mucha más información) lo que es una bendición para todos aquellos que no han podido conseguir ese disco ya que este directo nos permite escuchar, si no la grabación original, al menos una nueva interpretación.

Es un disco interesante en el que Leszek no interpreta las partituras clásicas sino que da rienda suelta a lo que ese tema le sugiere (uno se da cuenta en cuanto llega alguno de los temas archiconocidos de Chopin y no lo reconoce) por lo que es una vuelta de tuerca más al concepto de Loussier (que se "limitaba" a versionear los nocturnos). Si se tiene interés y posibilidad es muy educativo escuchar las diferencias entre los nocturnos de Loussier y los de Leszek, con los arreglos originales de Chopin e incluso compararlos con las variaciones sobre los preludios de Mompou y Rachmaninoff.

LESZEK MOZDZER: Impressions of Chopin (2010)

Como muestra dejo un vídeo en el que improvisa sobre una de las mazurcas:

AVISHAI COHEN TRIO: Gently Disturbed (2008)

Este ha sido uno de mis últimos descubrimientos, y probablemente uno de los mejores discos que han llegado a mis manos en los últimos tiempos. Se trata del trío del contrabajista (y también bajista y pianista) israelí Avishai Cohen, formado por el jovencísimo pianista Shai Maestro (también israelí y de tan solo 21 años) y el baterista norteamericano Mark Guiliana.
Había oído hablar mucho sobre Cohen, críticas maravillosas que hablaban sobre su asombrosa potencia en directo y sobre su renovación del trío de jazz pero, por alguna razón, nunca me había parado a escuchar.
Ciertamente, la gran mayoría de esas críticas tenían mucha razón, este disco es una redefinición del trío de jazz, el evangelio según un contrabajista, el"Art of the Trio" con un protagonista rítmico... Avishai Cohen se muestra como uno de los más completos contrabajistas actuales, sin miedo de la experimentación y por fin liberado de la alargada (y bendita) sombra del trío de Evans. No me malintrepretéis, adoro a Bill Evans, me parece el mejor pianista de jazz de los últimos 50 años pero es muy dificil que un grupo nuevo te sorprenda si todo lo que resuena en su cabeza son los acordes del "Waltz for Debbie". Autoproclamado seguidor de Jaco Pastorious, en su música se funden la música clásica con los toques latinos y las raíces hebreas, pero no se trata de world-jazz o ethno-jazz o como queráis llamarlo, es algo más allá, más profundo y por ello mucho más interesante.
Capítulo aparte merecen sus acompañantes: Guiliana es una sorpresa constante, una explosión incontrolable de ritmo que lleva al trío en volandas en una constante espiral de evolución mientras que Shai Maestro es uno de los pianistas más prometedores que he podido escuchar en años, minimalista, lírico y un complemento perfecto para la envolvente música del trío.

AVISHAI COHEN TRIO: Gently Disturbed (2008) 

DSDE LA MAS PURA IGNORANCIA: Jazz Coming #100

Colaboración en Jazz Coming con el disco de Albert Bover y Horacio Fumero "Duo" de 1995.
El programa se puede descarga aquí (dar a guardar como...) aunque también podéis ir directamente a Jazz Coming.
La segunda parte del programa, dedicada al genial Phil Woods y Butch Miles es muy recomendable.

Jazz Coming #100

Espero que disfrutéis del programa!