Si hay un músico aún más versátil que Bill Frisell es John Zorn, con lo que es normal que ambos músicos hayan colaborado de manera regular durante los últimos 30 años. Sólo un guitarrista, desde mi punto de vista, puede compararse con Bill Frisell, el también estadounidense Marc Ribot, también habitual side-man de Zorn. Pero John Zorn es harina de otro costal, su extensa producción discográfica puede dividirse en cuatro grandes estilos: hardcore con sus grupos Naked City y Painkiller, jazz, música judía con Masada y música clásica. Obviamente esta clasificación no es estanca, los estilos se mezclan, Zorn hace música judía más influenciada por el jazz, cuartetos de cuerda en los que ejerce de director y sus trabajos con Naked City tienen notables influencias de la música klezmer.
Puede parecer que Thompson se está riendo de nosotros con esta crítica, pero este disco merece un lugar predomintante dentro del "jazz étnico". Son muy claramente visibles las dos influencias de Maryam, por un lado la música clásica y por otra los grandes maestros del piano jazz y del blues, algo lógico en una situación colonial ya que, a pesar de que Etiopía fue uno de los pocos países en conservar su independencia durante el voraz reparto que llevaron a cabo los europeos durante el siglo XIX, no se salvó de ser invadido por Italia en 1898 y de nuevo en 1935.
Iñaki Salvador es un pianista, arreglista y compositor donostiarra. Realiza composiciones y arreglos para espectáculos de teatro Y danza, para grupos como Tanttaka Trapu Zaharra y Ur Teatro entre otros muchos. Compone música para cortometrajes y largometrajes, entre los que destacan Urte Illunak, Maité y Sí, quiero.
Este es uno de esos discos que consigues por casualidad y que te cambian la vida. Yo de Tete Montoliu solo sabía que era un gran pianista, EL gran pianista catalán, y de Niels-Henning Ørsted Pedersen... que era un contrabajista sueco con un nombre inacabable, conocía sus nombres pero no eran nada especial para mí. Y después llego este disco, un duo vibrante y lleno de energía entre estos dos genios y sobre todo muy veloz e inspirado.
Hace un tiempo ya me prestaron un libro asegurándome que me iba a encantar, el libro en cuestión era "El invierno en Lisboa" de Muñoz Molina, escrito en 1987 y que obtuvo el Premio de la Critica y el Premio Nacional de Narrativa (la verdad es que la persona acertó al decirme que me iba a gustar, ya que es un libro maravilloso). No es cuestión de desvelar nada sobre el argumento puesto que realmente merece la pena leerlo, dejémoslo en que es un homenaje al cine negro americano y al jazz, especialmente a los tugurios donde los grandes músicos inventaron este estilo de música. La historia se desarrolla entre Donostia, Madrid y Lisboa y fue llevada al cine en 1992 por Jose A. Zorrilla contando con la presencia de nada más y nada menos que Dizzy Gillespie actuando y como autor de la banda sonora. La verdad es que es dificil no ponerle mentalmente una banda sonora a este libro al leerlo, es muy hondo, lleno de jazz, humo y alcohol. Aquí tienen una entrevista a Muñoz Molina hablando de jazz, los mitos musicales y este libro que se encuentra en la revista digital "El Coloquio de los Perros".
Me apetecía empezar mis andaduras con un disco muy especial, el concierto del 12 de Diciembre de 1979 que dio el trio de Bill Evans en el ya desaparecido Balboa Jazz Club de Madrid, ante un publico tan escaso como encantado de la visita. Este fue el primer y último concierto de Bill Evans en la capital, en ese sotano reconvertido a sórdido club de jazz. Un Bill Evans muy afectado debido al reciente suicidio de su hermano que no cruzo palabra con nadie, que no se "dignó" a presentar a sus músicos ni las canciones que iba a tocar.
Hace no mucho acudí a un concierto de Geni Barry, vibrafonista catalán bastante conocido debido a sus colaboraciones con Tete Montoliu y que en esta ocasión iba acompañado al piano por Albert Bover, autor del disco de hoy.
